鄉村音樂(lè )（具有美國民族特色的流行音樂(lè )）
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鄉村音樂(lè )（Country Music）是一種流行音樂(lè )，起源于20世紀20年代的美國南部，具有美國民族特色。它的曲調簡(jiǎn)單，節奏平穩，帶有敘事性，具有較濃的鄉土氣息，親切熱情而不失流行元素。鄉村音樂(lè )的起源可以追溯到英國民謠，是美國白人民族音樂(lè )的代表。鄉村音樂(lè )多采用歌謠體、二部曲式或三部曲式等簡(jiǎn)單曲式，適合彈唱和簡(jiǎn)單樂(lè )器伴奏。鄉村音樂(lè )已成為美國流行音樂(lè )的重要組成部分，也是美國文化的重要象征之一。鄉村音樂(lè )
具有美國民族特色的流行音樂(lè )
基本信息
| 中文名 | 鄉村音樂(lè ) |
| 派生形式2 | 南方搖滾樂(lè )，heartland tock |
| 文化起源 | 20世紀20年代美國南部 |
| 風(fēng)格起源1 | 阿巴拉契亞民謠，藍草音樂(lè ) |
| 代表樂(lè )器3 | 電吉他，尤克里里，口琴，豎琴 |
展開(kāi)
歷史
起源
這個(gè)名字是20世紀20年代在美國出現的，它的源流很廣。那時(shí)歌曲的內容，除了表現勞動(dòng)生活之外，厭惡孤寂的流浪生活，向往溫暖、安寧的家園，歌唱甜蜜的愛(ài)情以及失戀的痛苦等都有。
1925年，美國田納西州納什維爾建立了一家廣播電臺。他們開(kāi)辦了一個(gè)“往昔的歌劇--老鄉音"的專(zhuān)欄節目。邀請了一位名叫杰米·湯普森的81歲的民間歌手演唱，節目受到聽(tīng)眾們的熱烈歡迎。
從此，人們統稱(chēng)這種音樂(lè )為"鄉村音樂(lè )"。鄉村音樂(lè )成為美國勞動(dòng)人民最喜愛(ài)的音樂(lè )形式之一。在美國，"藍領(lǐng)"指的是下層人，故這種音樂(lè )又稱(chēng)"藍領(lǐng)音樂(lè )"。
In its earliest form,country music was a derivation of centuries-old folk tunes that came to America from the british Isles(Seliger et al.1996).At the beginning of the 20th century,"country music"was a version of folk music.With field recordings of the late 1920s,it became categorized as "hillbilly" music,and then after World War Ⅱ ,entrepreneurs renamed it "country and westen," a designation used throughout the 1950s and into the 1960s.With the rise of Nashville as the recording center,however,the "western" was dropped,and by the time it became an important radio format,the name "country" was widely accepted.Whatever the name,until the 1960s country music tended to be songs of poor white folk that were passed down generation to generation as the South and then the West were settled.
發(fā)展
納西維爾電臺自開(kāi)辦"往昔的歌劇--老鄉音"節目之后，延續數十年，成為該臺傳統名牌節目。而納西維爾市也被公認為"美國鄉村音樂(lè )的白宮"，所有鄉村歌手都視之為"鄉村音樂(lè )的圣地"。
四、五十年代，鄉村音樂(lè )來(lái)到大的城市，受其它樂(lè )隊的影響，加進(jìn)了鋼琴及其它樂(lè )器和電聲擴音，那時(shí)人們對這種音樂(lè )叫"納什維爾"。由美國國家錄音藝術(shù)學(xué)院舉辦的"格萊美獎"是其中最高獎項。
鄉村音樂(lè )的曲調，一般都很流暢、動(dòng)聽(tīng)，曲式結構也比較簡(jiǎn)單。多為歌謠體、二部曲式或三部曲式。
在服飾上也比較隨意，即使是參加大賽及音樂(lè )廳重要場(chǎng)合演出，也不必穿演出服，牛仔褲、休閑裝、皮草帽、旅游鞋都可以。
鄉村音樂(lè )的兩個(gè)最重要的組成部分是弦樂(lè )伴奏(通常是吉他或是電吉他，還常常加上一把夏威夷吉他和小提琴)及歌手的聲音。鄉村音樂(lè )拋開(kāi)了在流行樂(lè )中用得很廣的“電子”聲(效果器)。最重要的是，歌手的嗓音是鄉村音樂(lè )的標志（民間本嗓），鄉村音樂(lè )的歌手幾乎總有美國南部的口音，至少會(huì )有鄉村地區的口音。
特點(diǎn)中的特點(diǎn)
然而，與音樂(lè )本身同樣重要的是音樂(lè )所包含的內容，而在這一點(diǎn)上，鄉村音樂(lè )與流行樂(lè )、搖滾、說(shuō)唱樂(lè )以及其他流派非常不一樣。鄉村音樂(lè )一般有八大主題：一、愛(ài)情；二、失戀；三、牛仔幽默；四、找樂(lè )；五、鄉村生活方式；六、地區的驕傲；七、家庭；八、上帝與國家。前兩個(gè)主題絕不是鄉村音樂(lè )所獨有的，但是后六大主題則把鄉村音樂(lè )與其他的美國流行音樂(lè )流派區分開(kāi)來(lái)。
簡(jiǎn)而言之，鄉村的人們有他們自己的幽默感；喜歡牛仔風(fēng)格的瘋玩；以一種與城市人很不同的方式生活；以自己所在的鄉鎮、州、地區為榮；極為重視家庭；不羞于表達宗教情感與愛(ài)國情感。這些主題使鄉村音樂(lè )有別于諸如小甜甜布蘭妮與N-Sync的音樂(lè )。
鄉村音樂(lè )所包含的內容往往最吸引美國南部與西部鄉村的白人。作為群體，鄉村音樂(lè )的聽(tīng)眾往往是農民和藍領(lǐng)，他們通常比美國平均水平窮點(diǎn)兒，在政治與社會(huì )問(wèn)題上也更保守一點(diǎn)。
第二版本
鄉村音樂(lè )誕生于1920年，Jimmie Rodgers將多種音樂(lè )風(fēng)格混合，Dalhart的流行樂(lè )風(fēng)格。正是界于這些之間文化--鄉村音樂(lè )。
他們的才能得助于當時(shí)的時(shí)代氣息：如果大量的無(wú)線(xiàn)電和錄音產(chǎn)品被棄之一邊，美國風(fēng)格的音樂(lè )就會(huì )被禁錮起來(lái)，無(wú)法得以傳播，而鄉村音樂(lè )也就無(wú)法在20年代得以創(chuàng )造出來(lái)了。
Dalhart也許已為大多數人所遺忘，但他卻是鄉村音樂(lè )真正的第一位大明星。
Marion Try Slaughter
為了尋求更大的成功，錄音公司開(kāi)始向南部派出星探。Victor錄音公司的Ralph Peer發(fā)現了Jimmy Rodgers和Carter家族，在1927年分別為他們在Bristol和Va錄了音。"這些錄音在鄉村音樂(lè )的歷史上獨具重要性。"資深鄉村藝人JohnnyCash這樣說(shuō)。
Rodgers和Carter家族包括了A. P. ，其擁有純真音色的妻子 Sara，以及吉他高手Maybelle（Sara的堂妹），在形成兩種不同風(fēng)格音樂(lè )的上，他們起到了非常重要的作用。Rodgers結合了藍調（Blues）、白人山區歌謠(Yodels)、民謠（Fulk Tunes）的風(fēng)格來(lái)演唱關(guān)于游蕩者和碼頭工人。而Carter一家則著(zhù)眼于家園、上帝、母親、家庭和信仰。用的是一種安逸的、諧和的曲風(fēng)。
Maybelle的"Carter Lick"成為了鄉村音樂(lè )史上最具影響力的作品。
1920年代：鄉村音樂(lè )的誕生
Rodgers在他的年代頗為流行。即使是結核病使他虛弱不堪，他還是始終不愿放慢瘋狂出片的速度。他對妻子說(shuō)，"我想要穿著(zhù)我的鞋死去。" 對于大多數象Carter家族的藝人，演唱只是業(yè)余的。在錄音間隙，Sara說(shuō)，"我們會(huì )回家種棉花。"為了省錢(qián)，A. P. 在他們的演出海報上統一印上了他們的名字、一句承諾詞"節目保證精彩"，然后下面是許多橫線(xiàn)，用來(lái)填寫(xiě)演出的日期和地點(diǎn)。
Dalhart的知名度日漸衰落。到了40年代，他只有在Conn. 的Bridgeport的一家賓館內做夜間服務(wù)生，直到1948年過(guò)世。
代表人物：
Jimmie Rodgers (Sept. 8, 1897-May 26, 1933)
經(jīng)典歌曲: "T for Texas," also known as "The Blue Yodel"; "In the Jailhouse Now"
Vernon Dalhart (April 6, 1883-Sept. 18, 1948)
經(jīng)典歌曲: "The Prisoner's Song," "The Wreck of the Old 97"
Sara Carter (July 21, 1899-Jan. 8, 1979);
Maybelle Carter (May 10, 1909-Oct. 23, 1978)
第三版本
今天，鄉村音樂(lè )已風(fēng)靡全世界，納什維爾風(fēng)格的演唱者在非洲享有盛譽(yù)，藍草音樂(lè )藝術(shù)家在日本名聲顯赫，而傳統的鄉村音樂(lè )家市場(chǎng)則在歐洲。這一世界熱潮應當說(shuō)是50年代美國熱潮的擴展，那些純粹吸引本地聽(tīng)眾的音樂(lè )從那時(shí)起開(kāi)始在全國流行。鄉村音樂(lè )家和喜愛(ài)者一度名副其實(shí)只是鄉下人聽(tīng)的音樂(lè )，而如今其音樂(lè )在城市同樣有了聽(tīng)眾。
關(guān)于鄉村音樂(lè )的魅力，一種解釋是緣于其根源。鄉村音樂(lè )是由阿帕拉山區一帶鄉村居民創(chuàng )始的，他們曾一直與工業(yè)發(fā)達和城市化的美國大部分地區隔絕。他們的音樂(lè )是在自己英格蘭、蘇格蘭移民先輩歌謠的基礎上發(fā)展起來(lái)的。他們常配以自制的樂(lè )器伴奏、吟唱那些對他們觸動(dòng)最深的事情：他們的貧窮、他們的上帝、他們的農作物和家庭，由音樂(lè )中他們尋求慰藉和豁達。
第一首鄉村音樂(lè )歌曲的錄音是1922年，由一位小提琴手?？?。羅博森（Eck Roberston）寫(xiě)的“莎麗。古?。⊿ally Goodin）?！?925年，田納西州納什維爾的一家電臺開(kāi)始每周播出鄉村提琴手實(shí)況演出節目，這一演出后來(lái)發(fā)展成為著(zhù)名的“熱情演出（Grand Ole Opry）”，并使納什維爾成了鄉村音樂(lè )錄音工業(yè)之都。盡管這一演出在1941年就開(kāi)始對全國播出，而鄉村音樂(lè )的聽(tīng)眾卻仍是最初的南部和西南部。50年代后期，搖滾樂(lè )興起而傳統的鄉村音樂(lè )正處低潮，此時(shí)出現了一位富于創(chuàng )新的吉他手和錄音制作人徹特。阿特金斯（Chet Atkins），他的所作所為表明，如果音樂(lè )以公眾的聽(tīng)覺(jué)為標準修正得更動(dòng)聽(tīng)，它原有的魅力還會(huì )贏(yíng)得新的聽(tīng)眾，他在錄音中加入了背景合唱，設置了弦樂(lè )，將一些弦樂(lè )與聲樂(lè )分期錄制，創(chuàng )造了被稱(chēng)之為“納什維爾”的風(fēng)格。
盡管這種音樂(lè )更趨商業(yè)化以適應生存，其核心始終不渝地是表現鄉村群眾的基本生活。維持生計，尋找和斯守伴侶，乃至個(gè)人的得失，這些人類(lèi)共同的主題具有世界性的感染力。
隨納什維爾風(fēng)格而來(lái)的問(wèn)題是，它吸引了大量的聽(tīng)眾于鄉村音樂(lè )，可又在真正的鄉村音樂(lè )和聽(tīng)眾之間加了注層虛飾。因為鄉村音樂(lè )工業(yè)“生產(chǎn)”出的大量錄音和演員，就像工廠(chǎng)源源不斷地推出成品，而對許多人來(lái)說(shuō)，真正的鄉村音樂(lè )曾是，也永遠是“土產(chǎn)的”。
在下面的文章里，鄉村音樂(lè )專(zhuān)家約翰。莫斯蘭德分析了“新傳統派”的崛起，這些年輕的鄉村音樂(lè )藝術(shù)家以不同的方式創(chuàng )作歌曲，可他們有一個(gè)共同的追求：使他們的音樂(lè )更真實(shí)地接近它鄉村的根，即使（甚至是有意使）其聽(tīng)來(lái)不那么像當今的納什維爾，倒更像是出自所謂“時(shí)事艱難的過(guò)去好時(shí)光”。
當今鄉村音樂(lè )最強有力的當數“新傳統運動(dòng)”。它聽(tīng)起來(lái)似乎有些矛盾，怎么音樂(lè )聽(tīng)起來(lái)會(huì )既“新”而又“傳統”呢？（這多少反映出發(fā)生在美國英語(yǔ)詞匯中的變化。）
新傳統運動(dòng)像大部分音樂(lè )工業(yè)生造詞匯一樣，是一個(gè)市場(chǎng)用詞而對音樂(lè )的描述，它不是一種觀(guān)念或特別的風(fēng)格。在此它是指新一輩鄉村藝術(shù)家們致力于音樂(lè )返樸歸真，擺脫已形成的好萊塢式華彩和雕飾。
在過(guò)去的一年里，新傳統派已開(kāi)始統治鄉村音樂(lè )電臺了。鄉村音樂(lè )沒(méi)有像搖滾音樂(lè )那樣的各類(lèi)俱樂(lè )部、錄音公司和廣播電臺作基地，為藝術(shù)家帶來(lái)聲望并使個(gè)人作品成為熱門(mén)。鄉村音樂(lè )家必須聲名廣播才足以維生，而在電臺播音是他們唯一揚名露臉的良機，銷(xiāo)售錄音唱片和開(kāi)專(zhuān)場(chǎng)聲音樂(lè )會(huì )都要有電臺播音的過(guò)程，那曾使美國一度時(shí)尚民謠的音樂(lè )形式-歌曲，現已成為鄉村音樂(lè )中最大一宗，而演唱者已一代新人換舊人了。隨著(zhù)在廣播中得勢，新傳統派已開(kāi)始改變音樂(lè )的面貌，這一變革的迅猛抵得上前10年中幾乎所有的變革。
實(shí)際上鄉村音樂(lè )的變革在1975年以前，一直緩慢但平穩地進(jìn)行著(zhù)，最早的鄉村音樂(lè )是大西洋彼岸帶來(lái)并美國化了的“安格魯-斯科茲（Angol Scots）”鄉間歌謠，它主要囿于南部鄉村，尤其是山區。當美國社會(huì )開(kāi)始由鄉村向城市，由農業(yè)向工業(yè)和技術(shù)化轉變的時(shí)候，鄉村音樂(lè )的變革隨之即產(chǎn)生了。以演奏自然發(fā)聲樂(lè )器，如吉他，班卓和提琴的鄉村音樂(lè )，在二次世界大戰后便開(kāi)始轉向使用電聲擴音的樂(lè )器。
50至60年代，鄉村音樂(lè )追隨其聽(tīng)眾進(jìn)入城市。傳統樂(lè )器仍出現在音樂(lè )中，可地位一落千丈，歌聲仍帶著(zhù)南方口音可已很少了。提琴和號被加入樂(lè )隊，以使音樂(lè )流暢，聲樂(lè )合唱取代了從前音樂(lè )中“高亢、孤獨”的歌聲。這種新的形式，即眾所周知的納什維爾風(fēng)格，是錄音制作人的創(chuàng )造。在許多情況下，他們已剝奪了那些有創(chuàng )造性的藝術(shù)家的地位，錄音冠以歌手之名推出，但通常只是在錄音制作過(guò)程將結束時(shí)簡(jiǎn)單地把他或她的聲音加入產(chǎn)品即大功告成。這種音樂(lè )強調的是，復雜而不土氣的音響和抓住時(shí)代感，抓住廣大聽(tīng)眾的效果。
這一系統被證明非常有效，以致于20多年來(lái)沒(méi)有遇到真正的挑戰。在這一階段中，鄉村音樂(lè )也的確提高了可接受性，吸引了更多其它流行音樂(lè )聽(tīng)眾。接著(zhù)就是70年代中期的“叛逆（Outlaw）”運動(dòng)。據信是在德克薩斯的奧斯汀，這一新運動(dòng)由維隆。詹寧斯（Waylon Jennings）、威利。奈爾森（Willie Nelson）和湯姆佩爾。格雷瑟（Tompall Glaser）三人小組發(fā)起。這種被稱(chēng)為“叛逆”的音樂(lè )以一種更適合歌手個(gè)性的方式，替代了公式化的納什維爾風(fēng)格，摒棄了弦樂(lè )配置以及其它多余的華彩演奏，而更多地趨向納什維爾風(fēng)格以前鄉村音樂(lè )的格調?？死锼??？死锼苟喔ド↘ris Kristofferson）這位最早的“叛逆”派以柔和動(dòng)人的原聲吉他，使歌曲回歸到一種詞句和觀(guān)念如“星期一早晨過(guò)去了（Sunday Morning Going Down）”、“幫我度過(guò)夜晚（Help Me Make It Throuth the Night）”的風(fēng)格。這種風(fēng)格很像60年代早斯的城市民謠音樂(lè )運動(dòng)。威利．奈爾森和維隆。詹寧斯發(fā)展了一種更西部化的歌曲，如詹寧斯搖滾鄉土樂(lè )（Rockabilly）中電聲和懷舊味儼然是50年代的南方鄉土音樂(lè )和搖滾樂(lè )的合成，他二人錄音都與自己的樂(lè )隊合作，而不像通常與“專(zhuān)用樂(lè )手”集團這些使納什維爾風(fēng)格程式化的游弋音樂(lè )家合作。他倆比以往的鄉村歌星更具世界性，留著(zhù)長(cháng)長(cháng)的頭發(fā)，穿著(zhù)臟臟的衣服，自從20年前搖滾鄉土樂(lè )出現以來(lái)一次將大批受搖滾影響的年輕人吸引回鄉村音樂(lè )。這些“叛逆”派創(chuàng )造性地突破陳規，仿佛具備神化了的“老西部”的魅力，他們也成了首批致力于唱片而不是個(gè)人巡回演唱的藝術(shù)家。
1980年，青春偶像約翰。特拉沃爾特出演了一部名叫《城市牛仔（Urban Cowboy）》的電影，它將經(jīng)典的鄉村主題帶入了城市。一時(shí)間無(wú)論大城市還是鄉鎮居住美國人都開(kāi)始穿牛仔靴，戴“十加侖”帽招搖過(guò)市。龐大音樂(lè )市場(chǎng)的征兆比以往任何時(shí)候都顯而易見(jiàn)，因為自30年代以來(lái)，首次出現大眾文化追求鄉村，而不是鄉村受大眾文化影響，實(shí)際上，只播鄉村音樂(lè )的廣播電臺從1980年的1543個(gè)，兩年間就增達2114個(gè)，音樂(lè )毫無(wú)疑問(wèn)地被推向高潮，鄉村藝術(shù)家和制作人為了建立更廣泛的吸引力，開(kāi)始為流行音樂(lè )廣播制作錄音。這意味著(zhù)大量的提琴、號和合唱將重新被置入。
有許多年，像肯尼。羅杰斯（Kenny Rogers）、多麗。帕頓（Dolly Parton）和“像樹(shù)嶺男孩（Oak Ridge Boys）”小組這樣一些表面上的鄉村音樂(lè )藝術(shù)家推出的一點(diǎn)鄉村味。然而自1984年起城市牛仔的勢頭過(guò)去，鄉村音樂(lè )占據的錄音市場(chǎng)也因此比1981年的高峰減少了三分之一。更糟的是，真正的鄉村之聲在流行的沖擊之下，從電臺里消失殆盡，在這種形勢之下，出現了“新傳統”派。
像10年的“叛逆”派一樣，新傳統派以其不加雕飾的鄉村音樂(lè )滿(mǎn)足了那些忠實(shí)的，這音樂(lè )不再像是紐約或洛杉磯生產(chǎn)線(xiàn)上推出的音樂(lè )制品。他們動(dòng)搖了一切，以便任何新的東西能出現在鄉村音樂(lè )之中。至此，鄉村音樂(lè )的熱潮又回來(lái)了。
回顧新傳統的發(fā)展，值得一提的主角應數這位出生在阿拉巴瑪軍人家庭的姑娘埃米洛。哈里斯（Emmylou Harris），她至今是一倍納什維爾的局外人，哈里斯是60年代紐約民謠音樂(lè )圈子里的小歌手，之后她在華盛頓生機勃勃的藍草音樂(lè )活動(dòng)中扮演了主角，70年代又協(xié)助興起了洛杉磯的鄉村搖滾運動(dòng)。哈里斯并非生于鄉村音樂(lè )環(huán)境，可她熱衷于此甚于她生長(cháng)環(huán)境中的流行、搖滾以及其它形式。
喻里斯是一倍鄉村搖滾圈子里脫穎而出的明星，她纖細、顫動(dòng)的噪音暗示社會(huì )棄滿(mǎn)攻擊和傷害。實(shí)際上她1975年的第一張唱片《天空的碎片（Pieces of the Sky）》就已獲得了比任何鄉村搖滾歌手更多的東西：鄉村的信賴(lài)。當她名聲漸高之后，她的音樂(lè )變得更多而不是更少鄉村韻味，完全不循通常的成功之路。她最終未成為還不夠流行歌星，而成了還不夠鄉村音樂(lè )的追隨者，兼融兩種風(fēng)格于一身。
1980年，她推出了一張藍草音樂(lè )唱片《雪中的玫瑰》（Roses in the Snow）。藍草音樂(lè )（Bluegrass）是一種鮮明的早期山區音樂(lè )形式，它是由至今仍活著(zhù)的比爾。蒙羅（Bill Monroe）創(chuàng )立并使之流行，其他創(chuàng )始人還有萊斯特。弗萊特（Lester Flatt）重唱組、埃爾。斯克魯格斯（Earl Scruggs）和斯坦利兄弟（Stanley Brothers）。它最初局限于田納西、北卡羅來(lái)納、弗吉尼亞和肯塔基山區一帶，多由原聲提琴、吉他、曼陀琳、貝司和班卓演奏，并以復雜的聲樂(lè )和聲為裝飾。藍草音樂(lè )最初是對不斷增加的鄉村音樂(lè )商業(yè)化的反應，是使時(shí)光倒轉的努力，但在美國它從未顯示出令人狂熱的魅力，即使在其聲望的頂峰?？?0年代早期，它經(jīng)城市民謠音樂(lè )歌手改編后被歌迷奉為南方白人靈樂(lè )的真諦，對此的狂熱卻經(jīng)久不衰。哈里森的唱片《雪中的玫瑰》是由另一位藍草音樂(lè )老將里基．斯卡格斯（Ricky Skaggs）監制的。繼《玫瑰》之后，他錄制推出了《等待陽(yáng)光照耀（Waitin` for the Sun to Shine）》這張與《玫瑰》相似，以藍草為基礎的唱片。由于斯卡格斯在繼承藍草音樂(lè )時(shí)，具有正統的流行搖滾根基，他使《玫瑰》成為取材最靈活廣博的唱片，它將自然聲與電聲，傳統與現代結合了起來(lái)，是質(zhì)樸與華麗的統一體。
自比躋身樂(lè )壇的斯卡格斯，不僅對鄉村音樂(lè )堅持不渝，而且風(fēng)格更突出了。盡管他很虔誠，他的代表作中粗獷的酒吧音樂(lè )和布吉音樂(lè )（Boogie）仍伴隨有福音（Gaspel）與傳統音樂(lè )的取材。他樂(lè )隊中的“匹克手”，用指甲或拔片彈奏吉他、班卓等樂(lè )器，幾乎和他一樣出盡風(fēng)頭，盡管大明星仍是他。
在埃米洛。哈里斯的樂(lè )隊中還有三位新傳統運動(dòng)的重要人物。鋼琴手托尼。布朗（Tony Brown）和貝司手埃莫里。高迪（Emory Gordy），是納什維爾當今首屈一指的兩位錄音制作人，幸虧他們的工作才有斯蒂夫。埃爾（Steve Earle）和佩蒂。拉伍萊斯（Patty Loveless）凈的樂(lè )聲。另一位人物是吉他手羅德尼?？肆_維爾（Rodney Crowell），他已成為一名有影響的制作人和歌曲作者，作為歌手也小有名氣。
George Strait
約翰。安德森（John Anderson）的首張唱片推出于1980年，然而他真正打入鄉村音樂(lè )界則是以“搖擺（Swinging）”這首追求音樂(lè )形式新奇的歌曲。這位佛羅里達青年是位酒吧音樂(lè )歌手，急促而帶有鼻音的歌聲刺耳震顫。而強烈的節奏、華麗的吉他彈奏及其選材，隱約顯示出他早先作巡回搖滾音樂(lè )家的經(jīng)歷。
1984年 納奧米。賈德（Naomi Judd）和她的女兒雯娜娜（Wynonna）推出她們的重唱唱片，她倆都看上去那么年輕以至于歌迷們也驚惑：誰(shuí)是母親，誰(shuí)是女兒？這兩位漂泊不定的南方人曾在洛杉磯住過(guò)幾年，她們活潑出色的音樂(lè )蕩漾出巨大的影響。盡管有相近的山區和聲型和主流納什納爾的制作、設計，但其對原聲樂(lè )器的追求使她們的音樂(lè )感覺(jué)既具時(shí)代感又能超越時(shí)代。
里巴。麥金泰爾（Reba McEntire）是另一位新傳統運動(dòng)的重要人物，她是位來(lái)自俄克拉荷馬的牧人競技手，1976年開(kāi)始錄音，1987年才推出首張唱片，而在1984年她制作自己的錄音后才達到自己藝術(shù)生涯的頂峰。她婦女性的歌聲有著(zhù)與斯特雷特基本相同的特點(diǎn)：簡(jiǎn)潔、旋律性強，歌曲似在敘述她所謂“女性之歌”的故事。
在斯特雷特、麥金泰爾和賈德母女被譽(yù)為鄉村音樂(lè )重要的成功者的同時(shí)，新傳統運動(dòng)80年代中期又繁衍出三位重要的新人。斯蒂夫。埃爾來(lái)自德克薩斯的圣安樂(lè )尼奧，但當1986年首張唱片《吉他鎮（Guitar Town）》推出時(shí)，他已在納什維爾音樂(lè )界奮斗了近10年；他是位根植于70年代“叛逆”運動(dòng)的雄心勃勃的歌曲作者。埃爾的歌和音樂(lè )兼有搖滾的節奏，民謠的旋律和鄉村的敘事；《吉他鎮》主要反映的是美國藍領(lǐng)階級的失望和渴望，它提示了納什維爾風(fēng)格遠遠迷失了自己勞動(dòng)階級的根本。埃爾完全可以與布魯斯。斯普林斯汀和約翰?？导?。邁倫坎普這兩位關(guān)注相同主題的搖滾歌星相提并論，他似乎認為現今的鄉村音樂(lè )已不是原本的勞動(dòng)階級的音樂(lè )了。
德懷特。約卡姆（Dwight Yoakam）是位肯塔基煤礦工人的后代。10年初到納什維爾時(shí)他被拒之門(mén)外，因為他的歌太“老式”了。他的“吉他（Guitars）”、“卡迪拉克斯（Gadillacs）”等等有酒吧音樂(lè )的印記，盡管稍有變異，但其刺激性、其對現實(shí)主義的渴求，是對5年多以來(lái)逃避現實(shí)的極好的解毒劑。
也許在這批人中最不同凡響的還要數蘭迪。特拉維斯（Tandy Travis），這位北卡羅來(lái)納鄉村青年。他令人吃驚地顯示出未受主流流行音樂(lè )和搖滾樂(lè )絲毫影響。他灑然而來(lái)，不亢不插地唱著(zhù)那永恒的主題：生與死，還有街巷中回蕩著(zhù)的酒吧音樂(lè )。令人難以接受的是，至少3年他就應該在納什維爾占有一席之地了，然而卻時(shí)至今日。
這些新傳統派藝術(shù)家是鄉村音樂(lè )的統治者大家都關(guān)都關(guān)心的是這一潮又能延續多久。不過(guò)一些潛在的天才人物正在崛起，如馬蒂。斯達特（Marty Stuart），一位歌手兼吉他手。他已與許多藍草音樂(lè )和搖滾鄉土音樂(lè )的樂(lè )隊合作過(guò)，包括與他的岳父約翰尼?？ㄊ玻↗ohnny Cash），再如格拉漢姆。布朗（T.Graham Brown），他把鄉村音樂(lè )天衣無(wú)縫地與60年代孟菲斯黑人靈魂音樂(lè )結合在一起。而佩蒂。拉伍萊斯這位肯塔基礦工的女兒則令人加快起主流現實(shí)鄉村音樂(lè )歌手羅麗塔。琳（Loretta Lynn），以及稍后的長(cháng)于表現現實(shí)痛苦的鄉村流行曲歌手的帕西?？巳R茵（Patsy Cline），佩蒂還發(fā)現了布朗和高迪．而“歐肯尼斯（O`Kanes）”小組嘹亮純正的音樂(lè )和傷感的和聲使人回想超聲使人回想起“埃弗利兄弟（Everly Brothers）”，那支在50年代末有一系列膾炙人口的搖滾鄉土音樂(lè )作品的重唱組。
然而如今的新傳統派還沒(méi)有在鄉村音樂(lè )中創(chuàng )造出什么特別的東西，一些老將們還保持著(zhù)他們的領(lǐng)地，如許多卷入城市牛仔熱潮的歌手。另一些占據領(lǐng)地的，如肯尼。羅杰斯等，他們以鄉村音樂(lè )成名但從來(lái)不被認為是納什維爾藝術(shù)家。
10年，大部分堅持主流硬派鄉村音樂(lè )的藝術(shù)家，像羅麗塔。琳、塔米。溫尼特（Tammy Wynette）、康維。退蒂（Conway Twitty）和邁爾。特利斯（Mel Tillis），他們再也不是鄉村音樂(lè )的代言人了，時(shí)代似乎跨過(guò)了他們，只有少數他們的后人繼承他們的風(fēng)格。這可能是因為他們 從嘗試做一些改變，加入“叛逆”派或城市牛仔，或流行曲等流派。不過(guò) 卻有兩個(gè)這樣的杰出代表，那就是60年代創(chuàng )作和演唱粗獷勞動(dòng)階級頌歌并 持續至今的莫爾．哈格德（Merle Haggard），和被許多人認為有史以來(lái) 嗓音鄉村味最地道的喬治．瓊斯（George Jones）。
其它鄉村音樂(lè )的支系如藍草音樂(lè )，基本上未受當今潮流的影響。在西南部的路易斯安那州，凱金音樂(lè )（Cajun）仍完全停留在當地。它有自己俱樂(lè )部組成的圈子，自己的錄音公司、商店、錄音室和廣播電臺。這種凱金人激越的音樂(lè )，是他們兩個(gè)世紀前由講法語(yǔ)的加拿大移居路易斯安時(shí)帶到這片海濱沼澤地區的。盡管其主導樂(lè )器是手風(fēng)琴，伴以提琴，凱金音樂(lè )還是與鄉村音樂(lè )有許多共同處，它甚至產(chǎn)生了一支手風(fēng)琴伴奏的全國流行曲，即1985年“搖滾西德尼（Roching Sydney）“小組的“我的嘟嘟（My Toot Toot）”。這是支兼有西達科（Zydeco）音樂(lè )，黑人音樂(lè )和凱金音樂(lè )變奏風(fēng)格的歌曲。
像當今這樣的流派和藝術(shù)家百花齊放，對鄉村音樂(lè )是很不尋常的。以歷史的觀(guān)點(diǎn)分析，在還遠的將來(lái)，如還是各派完全孤立，必會(huì )有一個(gè)大的統一。但這統一并非摒棄從前。實(shí)際上，新傳統派和鄉村流行曲歌手表現出的派系爭斗，一點(diǎn)40年代鄉村音樂(lè )中爭斗的味道也沒(méi)有了，當時(shí)藍草正作為酒吧音樂(lè )的對手出現。
回想一下與此時(shí)代相似的那個(gè)時(shí)代，酒吧音樂(lè )領(lǐng)先嘈雜的鼓聲、電聲樂(lè )器和坦露罪惡行為時(shí)駭人聽(tīng)聞的歌詞，曾為鄉村音樂(lè )創(chuàng )下錄音銷(xiāo)售的最高紀錄，它追隨的是新時(shí)代的音樂(lè )風(fēng)格，而接著(zhù)出現的藍草音樂(lè )卻強調韌性，像藍草歌星說(shuō)的，“我們還要嘈雜的音樂(lè )和關(guān)于酗酒、欺詐的歌曲，我們需要動(dòng)聽(tīng)的弦樂(lè )隊，歌唱過(guò)去艱難但美好的時(shí)光?！钡{草音樂(lè )無(wú)法代替酒吧音樂(lè )這種順應時(shí)代的音樂(lè )形式，它所能做的只是塑造并保留了一個(gè)對頭。酒吧家埃里斯特．塔布（Errest Tubb）與藍草音樂(lè )的創(chuàng )始人比爾。蒙羅同時(shí)認為，你會(huì )覺(jué)得難以置信的是，兩種形式同時(shí)得到了發(fā)展完善。
新傳統藝術(shù)家蘭迪。特拉維斯和鄉村流行曲歌手肯。羅杰斯說(shuō)，的確，不僅是藍草和酒吧音樂(lè )，所有音樂(lè )都是這樣。當歌星紅到像過(guò)去的能統治一切的時(shí)候，這些創(chuàng )始人便開(kāi)始丟棄一些實(shí)質(zhì)性的東西而代之以自己的花樣。如果必要的話(huà)，你可稱(chēng)之為“鄉村的固執”，而這就是在當今鄉村音樂(lè )中新傳統派的所作所為
代表歌手
約翰·丹佛（John Denver）
約翰尼·卡什（Johnny Cash）
肯尼·羅杰斯（Kenny Rogers）
喬治·斯雀特（George strait）
加思·布魯克斯（Garth Brooks）
布萊克·希爾頓（Blake Shelton)
威力·尼爾遜 (Willie Nelson)
艾莉森·克勞斯(Alison Krauss)
布拉德·佩斯利（Brad Paisley）
喬什·特納(Josh Turner)
布雷克·謝爾頓（Blake Shelton）
米蘭達·蘭伯特（Miranda Lambert）
仙妮亞·唐恩（Shania Twain）
凱斯·厄本(Keith Urban )
戰前女神 (Lady Antebellum)
早期鄉村樂(lè )
卡特
Jimmie Rodgers，"鄉村音樂(lè )之父"。他把大眾對鄉村音樂(lè )的接受度提高到一個(gè)新的水平，并且是流行音樂(lè )史上最具影響力的歌手之一。他那獨一無(wú)二的嗓音和為潦倒者寫(xiě)的歌詞給它帶來(lái)了全國性的知名度。由此，他為鄉村樂(lè )打下了一個(gè)嶄新的牢固的基礎。他在那短暫的錄音生涯（1927-33年）的原創(chuàng )，他的歌唱和寫(xiě)曲風(fēng)格.
牛仔音樂(lè )（Cowboy）
牛仔音樂(lè )來(lái)源于美國人對大西部的迷醉，這還體現在好萊塢的電影里。鄉下人變成了打扮漂亮、精神抖擻的牛仔男孩和牛仔女郎唱著(zhù)來(lái)自鄉間的浪漫歌曲。展示著(zhù)孤獨大草原中的浪漫景象。西部片中總會(huì )拍一個(gè)自由的牛仔在一天的辛勞后圍著(zhù)篝火旁唱歌，追逐著(zhù)長(cháng)途汽車(chē)的情景。這干干凈凈的扮相被許多音樂(lè )人采用，象Gene Autry，Roy Rogers和The Sons of the Pioneers，這使鄉村音樂(lè )越來(lái)越受到人們的歡迎。
西部搖擺樂(lè )
一種經(jīng)濟大蕭條時(shí)期的音樂(lè )，誕生在德克薩斯和俄克拉荷馬州的臟兮兮的舞廳里，西部搖擺樂(lè )把鄉村樂(lè )的感覺(jué)嫁接在復雜的爵士節奏上。采用不同于傳統鄉村樂(lè )而更接近大樂(lè )隊（Big band）的陣容（一般包括小號）。Bob Wills不久無(wú)可爭議地奪取了這一音樂(lè )類(lèi)型的王冠。在即興演奏方面與他的"德州花花公子"（The Texas Playboys）樂(lè )隊在一起，他是一個(gè)真正的革新者。在任何一個(gè)晚上，他都有能力發(fā)揮他的同伴和他的最佳狀態(tài)，這在鄉村音樂(lè )史上產(chǎn)生了深遠的影響。其他的西部搖擺樂(lè )隊包括折中音樂(lè )形式的創(chuàng )始人Milton Brown（以及他的Musical Brownies）和Spade Cooley。今天，象"睡在輪邊"（Asleep At The Wheel）這樣的樂(lè )隊還在繼續這一鄉村音樂(lè )傳統。
藍草音樂(lè )
一種精致的，純正的，原汁原味的音樂(lè )，很容易辨識。折中音樂(lè )有兩三部和聲，激烈的節奏，不受約束的情感。這"孤獨而高亢"的聲音產(chǎn)生于20年代末的"弦樂(lè )運動(dòng)"（String-band Movement），成名在來(lái)源于創(chuàng )始者Bill Monroe的樂(lè )隊"蘭草男孩"（The Blue Gass Boys），蘭草音樂(lè )被Bonnie Clyde，The Beverly Hill billies在60年代末極力推動(dòng)，贏(yíng)得了一批全新的聽(tīng)眾。今天，蘭草音樂(lè )仍保持著(zhù)極高的影響力，像著(zhù)名鄉村音樂(lè )人Alison Krauss就是一列。
酒吧音樂(lè )
一種自由進(jìn)行，經(jīng)常是很喧鬧的音樂(lè )形式，產(chǎn)生于戰后南方的酒吧。40年代末，鄉村音樂(lè )的聚集場(chǎng)所由公開(kāi)社交場(chǎng)合轉到酒吧，那里表演者不再擔心再他們的歌曲中要保持宣揚"家庭倫理"，結果，歌詞往往反映出現代藍領(lǐng)工人艱難冷酷的現實(shí)狀況。
Hank Williams那讓女人們著(zhù)迷和讓男人們模仿的歌曲使Honky-tonk這種形式，在40年代初成為了鄉村音樂(lè )的主流。他活得就像他所唱得一樣，然而他那過(guò)了頭的生活作風(fēng)最終導致了他29歲的早逝。
鄉土搖滾
1953年的孟菲斯，音樂(lè )上的種族界限也被劃分得一清二楚。大多數黑人聽(tīng)節奏布魯斯（R&B），而當時(shí)的鄉村音樂(lè )卻是受白人歡迎的音樂(lè )。為了尋找一條黑人、白人音樂(lè )融合地道路，制作人Sam Phillips要為他的唱片公司"Sun Records"找一個(gè)能唱黑人歌曲的白人男孩。于是就有了Elvis Presley----貓王。
制作Bill Monroe的"肯塔基的藍月"《Blue Moon of Kentucky》這樣的經(jīng)典名曲，再加上培養出"貓王"Elvis Presley這樣具有突破性地藝人，制作人Sam Phillips開(kāi)創(chuàng )了一種后來(lái)大家所熟知地混合音樂(lè )形式"鄉土搖滾"（Rockabilly）。雖然這種音樂(lè )形式在50年代并不怎么受歡迎，但是許多不同的音樂(lè )人如Johnny Cash，Jerry Lee Lenis和Carl Perkins都是以錄制這類(lèi)歌曲開(kāi)始他們的音樂(lè )生涯的。
納什維爾之聲（The Nashville Sound）
"納什維爾之聲"主要以鋼琴、弦樂(lè )和背景和聲為配器，與傳統的小提琴和班卓琴的伴奏不同，這也是納什維爾之聲的為人所知的特色。50年代末，隨著(zhù)鄉村音樂(lè )的逐漸衰落，一些制作人如Chet Atkins和Owen Bradley有意識地在拓展鄉村音樂(lè )地趣味，并使它更接近主流的pop音樂(lè )。
60年代早期，這種轉變實(shí)現在幾乎所有從Patsy Cline到The Browns（借著(zhù)納什維爾錄音室一大群音樂(lè )家地幫助下）的鄉村藝人身上，使許多這樣的歌曲名列鄉村和流行音樂(lè )榜地前列。
鄉村搖滾
一種來(lái)源于加利福尼亞的音樂(lè )形式，后與嬉皮運動(dòng)交互影響，把他們那"回歸自然"的感情帶到了鄉村音樂(lè )中。由于他們吸毒、蓄發(fā)遭到了傳統鄉村音樂(lè )價(jià)值的詛咒，鄉村搖滾藝人極力想以此開(kāi)拓那些傳統樂(lè )迷的口味。
60年代末的先驅者象Gram Parsons（還有The Byrds，Flying Burrito Brothers和后來(lái)的Emmylou Harris）把傳統的懷鄉和心碎的鄉村歌曲加上了搖滾的節奏。后來(lái)，一些象The Eagles這樣的樂(lè )隊把這種混合音樂(lè )形式帶上了流行排行榜的榜首。今天，象The Desert Rose Band（由Byrds的合作者Chris Hilman領(lǐng)銜的）還在繼續這一音樂(lè )傳統。
叛道運動(dòng)
所謂的"叛道"，只是在強調根源色彩的鄉村音樂(lè )傳統的繼續，它是在納什維爾之聲的背叛。這并不是一種新的音樂(lè )類(lèi)型，只是一種對傳統的回歸和對當時(shí)制作體系的背叛。
這場(chǎng)風(fēng)暴的中心人物是Willie Nelson。1968年時(shí)，納什維爾對他那較新的更多個(gè)人化的嘗試的音樂(lè )的排斥，使他很沮喪。Nelson由此離開(kāi)納什維爾，到了德州（Texas）的奧斯?。ˋustin），在那里他開(kāi)始了一年一度的音樂(lè )會(huì )，并吸引了其他一些相似的當時(shí)不被注意的歌手，作曲人如Waylon Jennings和Kris Kristofferson等。
他們那種淳樸的，根源化的嘗試，是為了保持鄉村音樂(lè )在一味迎合大眾流行口味之前，獨特的甚至粗野的個(gè)人化表現方式。不僅"叛道運動(dòng)"迎合了那些徹頭徹尾的鄉村樂(lè )迷，而且在電臺和校園中也得到了回應。結果，1976年如Waylon&Willie所愿，"The Outlaws"成為了鄉村音樂(lè )史上第一張達到百萬(wàn)銷(xiāo)量的大碟，更為帶有根源特質(zhì)的鄉村音樂(lè )打開(kāi)了大門(mén)。
新傳統主義（New Traditional Country）
一種回歸到藝術(shù)性和音樂(lè )性比形象更重要的時(shí)代的音樂(lè )風(fēng)格。新傳統主義在早期的鄉村音樂(lè )中找尋靈感，而且是以后頗為大家所知的新鄉村音樂(lè )（New Country）的先驅。Ricky Skaggs，一個(gè)難得的天才，受Bill Monroe和Ralph Stanley的啟發(fā)，他超越了當時(shí)所有的藝人，并把鄉村樂(lè )帶回了它的根。不僅傳統得以發(fā)揚、創(chuàng )造，而且還很受歡迎。Skaggs不是孤獨的，象Randy Travis憑借優(yōu)美的旋律和精致的聲線(xiàn)把尋傳統主義帶道了鄉村音樂(lè )的前端。
新鄉村音樂(lè )
一種用來(lái)廣義上描述80年代中期回歸根源的鄉村音樂(lè )的形式。但加入了電吉他和鼓，使這種鄉村音樂(lè )更接近搖滾流行樂(lè )。Garth Brooks，Brooks&Dunn，Shania Twain和LeAnn Rimes等成堆的藝人都使名列于這一目錄之下。它并不采納小提琴、木吉他等樂(lè )器，這使其與傳統鄉村音樂(lè )區分開(kāi)來(lái)。
另類(lèi)鄉村音樂(lè )
鄉村搖滾樂(lè )的當代衍生物，強調嘈雜的電吉他，這使它更接近于搖滾樂(lè )而不是鄉村樂(lè )。這個(gè)逐漸興起的運動(dòng)的名稱(chēng)"No Depression"來(lái)源于Carter Family的一首歌，高舉著(zhù)自由自足的旗幟，而他們的唱片亦是由一些獨立的小廠(chǎng)牌所出版。Uncle Tupelo（現已逝）和The Jayhawks是這個(gè)運動(dòng)的先鋒人物，現今的Son Volt，Wilco和Golden Smog則將其推至高潮。
回歸音樂(lè )
由著(zhù)清晰的吉他聲和富有特質(zhì)的歌詞，回歸音樂(lè )（Retro）追溯到納什維爾之聲之前的鄉村音樂(lè )，這是由象Junior Brown，BR5-49，Big Sandy，Fly Rite Boys和Wayne Hancock等音樂(lè )人發(fā)起的。
叛逆時(shí)代
20世紀60年代是鄉村音樂(lè )史上最輝煌的十年，這一時(shí)期出現了像喬治·瓊斯（George Jones）、約翰尼·卡什（Johny Cash）、帕特茲·克琳（Patsy Cline）等頂級的鄉村音樂(lè )家。但是由于鄉村音樂(lè )的普及，使納什維爾的鄉村音樂(lè )中心地位受到了挑戰。如加利福尼亞的貝克斯菲爾德（Backsfield）和德克薩斯的奧斯?。ˋustin）等地，也因出現了著(zhù)名歌手而成為日后鄉村音樂(lè )中心之一。到了70年代，鄉村音樂(lè )已經(jīng)顯得老態(tài)龍鐘了，因此一場(chǎng)"叛逆運動(dòng)"改變了鄉村音樂(lè )的傳統模式。原來(lái)由制作人挑選歌曲以及安排曲目的制作方式，受到了很多人的強烈反對，他們要求自己選擇歌曲，自己制作，以此來(lái)體現自己的思維方式和維護自己的出版權力。威廉·奈爾遜（Willie Nelson）領(lǐng)導了這場(chǎng)"叛逆運動(dòng)"。
1968年，納什維爾地區的制作人們對奈爾遜那種新鮮的個(gè)人化音樂(lè )采取了強烈的排斥態(tài)度，因此威廉·奈爾遜離開(kāi)了納什維爾，來(lái)到了德克薩斯的奧斯汀。在那里他開(kāi)始了一年一度的音樂(lè )會(huì )，并吸引了一批有著(zhù)同樣愛(ài)好的年輕人。他們那種純樸的、根源化的風(fēng)格加上個(gè)性化的表現方式，使鄉村音樂(lè )呈現出了更加復雜的局面。
當一個(gè)個(gè)新的概念融合到一起的時(shí)候，一個(gè)爭論因此而生了，"到底什么是鄉村音樂(lè )？"
著(zhù)名鄉村歌手肯尼·羅杰斯（Kenny Rogers）對于這個(gè)問(wèn)題的回答是："鄉村音樂(lè )就是鄉下人買(mǎi)的一切音樂(lè )。"一句簡(jiǎn)單地回答完美的解釋了全體鄉村音樂(lè )家的心聲，即：什么是鄉村音樂(lè )并不重要，重要的是如何讓鄉村聽(tīng)眾感受到不同的、既新鮮又熟悉的鄉村生活體驗。
鑒于鄉村音樂(lè )的復雜局面，下面列舉三種不同風(fēng)格的鄉村音樂(lè )形式，以供參考。
流行鄉村音樂(lè )，即在鄉村音樂(lè )中融入較多的流行音樂(lè )成分，使其更易被人接受和喜愛(ài)。代表人物有肯尼·羅杰斯（Kenny Rogers）、瑞芭·麥克英特爾（Reba McIntire）等。
鄉村搖滾，即鄉村音樂(lè )與搖滾樂(lè )的結合（詳見(jiàn)搖滾樂(lè )部分）。
旁支
凱金音樂(lè )
一種節奏歡快，充滿(mǎn)切分音的音樂(lè )，流傳于西南部路易斯安那講法語(yǔ)的Acadian的人群中。這種音樂(lè )主要采用小提琴和手風(fēng)琴，樂(lè )隊還包括了一個(gè)鼓手，但這種音樂(lè )仍然被認為更接近原聲音樂(lè )。Jimmy C.Newman，Dong Kershaw和Eddy Raven是當代Cajun音樂(lè )的佼佼者。
Tejano
根源于傳統的墨西哥音樂(lè )，Tejano（西班牙語(yǔ)的"德克薩斯"）有著(zhù)它爽朗的歌詞和易舞的節奏，在Tejano世界里，Emilio和Shelly Larees是兩位讓人首肯的藝術(shù)家。
伴奏
手風(fēng)琴
19世紀早期歐洲發(fā)展起來(lái)的一種發(fā)聲樂(lè )器。彈奏時(shí)象背心一樣掛在胸前，左右邊都有鍵盤(pán)，被一個(gè)風(fēng)箱聯(lián)結起來(lái)。聲音是由風(fēng)箱拉動(dòng)的空氣通過(guò)鍵盤(pán)控制的活塞而產(chǎn)生。手風(fēng)琴最先用在conjunto，tejano和牛仔音樂(lè )等鄉村音樂(lè )類(lèi)型中。晚近的手風(fēng)琴演奏家Clifton Chenier為當代的凱金音樂(lè )（Cajun）設立了規范，影響了Zachary Richard等人。Basil Duhon則與鄉村老大劇院的明星Jimmy C. Newman合作使Cajun這種音樂(lè )更適合于手風(fēng)琴的演奏，而Flaco Jimeney則是今日conjunto音樂(lè )中最受歡迎的手風(fēng)琴演奏家。
豎琴
扁琴（Zither）家族的一員，彈奏豎琴時(shí)，一手撥弦，另一手則控制住弦音的大小。20年代時(shí)，首先被Ernest "Pop" Stoneman帶入鄉村音樂(lè )領(lǐng)域并引人注目，以后又由The Carter Family樂(lè )隊的成員Sara Catter進(jìn)一步發(fā)揚光大。民謠藝人Bryan Bowers是當今豎琴演奏家中的佼佼者之一。
口琴
1820年代在歐洲產(chǎn)生，口琴通過(guò)演奏者呼氣、吸氣而引起內部一系列簧片的振動(dòng)而發(fā)出聲音。因為大多數口琴只有一個(gè)調，所以很難看見(jiàn)一個(gè)音樂(lè )家在整夜整場(chǎng)的演出過(guò)程中都用到口琴?？谇傺葑嗉液袜l村老大劇院之星DeFord Bailey是最早在納什維爾錄音的音樂(lè )家之一。1926年加入Opry之后，Baiky作了令Roy Acuff和Bill Monroe也為之著(zhù)迷的巡演。今天，鄉村音樂(lè )中口琴演奏的傳統被Mickey Raphael（Will Nelson樂(lè )隊的一員）納什維爾的Charlie McCoy和Terry McMillan這樣的演奏家繼承了下來(lái)。
曼陀鈴
魯特琴家族的一員，曼陀鈴在19世紀時(shí)由意大利傳入美洲。這是一種有指板的四弦琴，音域較接近于小提琴。早期當Robert Gardner of Mac and Bob這樣的演奏家為推廣這種樂(lè )器而努力時(shí)，是Bill Monroe確立了曼陀鈴在鄉村音樂(lè )歷史中舉足輕重的地位。事實(shí)上，這位蘭草音樂(lè )之父讓當時(shí)的整個(gè)音樂(lè )界都為他手中那把曼陀鈴傾倒。
步Monroe后塵的有Jim and Jesse樂(lè )隊的Jesse McReynolds、O**orne Brothers樂(lè )隊的老大劇院之星Bobby O**orne、Texas Playboy Tiny Moore和Jethro Burns。曼陀鈴拓寬了蘭草音樂(lè )的范圍，當今的演奏家包括Ronie McCoury、Sam Bush、David Grisman和Tim O'Brien則仍繼續著(zhù)Monroe的演奏傳統。
鋼琴（Piano）
鋼琴是由一系列的杠桿和琴弦連接起來(lái)的，當演奏者用手指敲擊琴鍵時(shí)，琴弦就發(fā)出聲響。整個(gè)鄉村音樂(lè )從它開(kāi)始時(shí)，鋼琴就在30年代中期與西部搖擺樂(lè )一齊步入了鄉村音樂(lè )的陣營(yíng)，最典型的莫過(guò)于Moon Mullican的演奏了。后來(lái)在50年代，在鄉村樂(lè )與節奏布魯斯音樂(lè )雙重影響下誕生的"鄉土搖滾"（rockabilty）。音樂(lè )中，鋼琴成為最主要的樂(lè )器，這在Jerry Lee Leuis、Charlie Rich和其它人的唱片中都部難發(fā)覺(jué)"納什維爾之聲"的年代里，Floyd Cramer以及其它一些人在上百張唱片中演奏起了鋼琴，今天，最
鋼棒吉他（Steel Guitar）
世紀初夏威夷的舶來(lái)品，鋼棒吉他是滑棒吉他中的一種，但是它的琴板上沒(méi)有"品"。在演奏時(shí)，演奏者總是一只手撥弦，另一只手在琴頸上套弄一根鋼制的或玻璃棒。鋼棒吉他一般擁有豐富的顫音。一種是短一些的放在懷里、膝蓋上演奏的鋼棒吉他（lap steel），還有一種有腳踏板的鋼棒吉他（pedal steel guitar）。
Darby and farlton在隊中的Jimmy Tarlton是在鄉村唱片中第一位加入鋼棒吉他演奏的人，那是在1927年年初，后來(lái)隨著(zhù)技術(shù)的發(fā)展，原聲樂(lè )器漸漸讓位于電子樂(lè )器，但有一些保守主義者仍盡力抵制這一變化。在1953年，在Webb Pierce的唱片《Slowly》中，Bud Isaaca演奏的改進(jìn)過(guò)的鋼棒吉他受到了大眾的歡迎。在后來(lái)的一兩 年之內，電子鋼棒吉他在鄉村樂(lè )隊中越來(lái)越普遍。其中的佼佼者是Buddy Emmons和Shot Jackson。Pete Drake把這一樂(lè )器在60年代與Bob Dylan、 Ringo Starr合作時(shí)，介紹給了更多的聽(tīng)眾。
今天，鋼棒吉他以及它許多的衍生樂(lè )器已經(jīng)在多姿多彩的鄉村音樂(lè )中扮演了重要的角色。Paul Franklin是一個(gè)鋼棒吉他的演奏高手，而在鄉村老大劇院，Weldon Myrick在他的樂(lè )隊中也演奏著(zhù)這種樂(lè )器。
Washboard
最初是用在非洲裔的美國人中，the washboard在演奏時(shí)，是用音叉或音環(huán)在波狀的板上移動(dòng)，制造出一種聲音很大的逝音的節奏來(lái)。最初曾由于jug and washboard樂(lè )隊而紅了一陣Zydeco音樂(lè )中還常能發(fā)覺(jué)它的蹤影。
扁琴（Zither）
由一個(gè)扁平的共鳴箱和上面許多繃緊的琴弦組成，或是用撥片或用指尖彈奏，最初扁琴是由中東傳入歐洲的，扁琴傳入美國是在18世紀末期，在那里，她經(jīng)過(guò)了改裝，最后成為洋琴或稱(chēng)為德西馬琴（Dulcimer）。
班卓琴（Banjo）
最初由非洲傳入，十九世紀四十年代初，這種四弦或五弦的樂(lè )器先是在游吟詩(shī)人和各種各樣的演出中傳開(kāi)，后來(lái)在二十世紀二十年代，它成為山地音樂(lè )（hillbilly）中的主要樂(lè )器，起先，鄉村老大劇院之星象Uncle Dave Macon、Stringbean Akeman和Grandpa Jones也演奏這種樂(lè )器，但直到四十年代，在Bill Monroe蘭草男孩樂(lè )隊中的Earl Scruggs通過(guò)"三指揉"（three-finger roll）的技法才是班卓琴成為一樣主要的樂(lè )器。今天班卓琴演奏的僅僅有Bela Fleck以及同樣把班卓琴帶出鄉村音樂(lè )邊界的Tony Trischka。
貝司（Bass）
一種撥弦樂(lè )器，給旋律提供一種節奏感的低音基礎。有各種形狀和大小的貝司，有一弦的貝司，還有被藍草和鄉土搖滾樂(lè )隊青睞的原聲四弦貝司，還有在當代大多數流行的鄉村音樂(lè )中采用的四弦、五弦的電聲吉他。
感聲吉他琴（Dobro）
是鋼棒吉他的前驅?zhuān)嵌甏鶧opyera兄弟發(fā)明的，一定程度上受了夏威夷吉他的影響。作為滑棒吉他家族的一員，Dobro彈奏時(shí)，一手用撥片撥弦，另一手用一金屬棒在弦上滑動(dòng)。
"大劇院之星"Bashful Brother Oswald首先推廣了Dobro，他是Roy Acuff的Smoky Mountains Boys樂(lè )隊中的一員。而Flatt&Scruggs中的Josh Graves則把其推廣到蘭草音樂(lè )中。Jerry Douglas和Mike Auldridge是當今公認的Dobro演奏高手。他們兩人同屬炫技型，并且把這種樂(lè )器介紹給了更多的聽(tīng)眾。
鼓（Drums）
鼓在早期曾被許多鄉村音樂(lè )家以"太嘈雜"和"不純"等原因而加以蔑視。這樣，Bob wills的鼓手在1944年12月鄉村老大劇院不得不躲在幕簾后表演。隨著(zhù)50年代搖滾樂(lè )的興起，納什維爾的保守主義者訂了比以往更固執地堅持應把鼓驅逐出鄉村音樂(lè )。但到了六十年代早期，已經(jīng)很少有樂(lè )隊沒(méi)有鼓手了。
洋琴（Dulcimer）
在過(guò)去的年代中，有兩種洋琴被鄉村樂(lè )采用過(guò)。最有名的是一種長(cháng)的、三弦的山地洋琴。演奏時(shí)用撥片或只用手指來(lái)為演唱做伴奏。五十年代，Jean Ritchie即以演奏山地洋琴而出名。
另一種敲擊洋琴是由一系列緊繃的弦穿過(guò)兩個(gè)琴碼而固定在一個(gè)梯形的共鳴箱上。這種琴起源于中東，用小棒槌敲弦。在20年代，G.R. Cline小姐在鄉村大劇院演奏了敲擊洋琴，"大劇院之女"Grandpa Jones繼續了這一傳統。
小提琴（Fiddle）
Fiddle是小提琴（violin）的昵稱(chēng)，這種弦樂(lè )器可以一直追溯到中世紀，由英國移民最初帶入美國。在吉他和人聲在鄉村樂(lè )中引人注目之前，小提琴是最主要的樂(lè )器。當人聲（象Jimmie Rodgers）在鄉村樂(lè )中流行起來(lái)時(shí)，小提琴最終退居二位。后來(lái)小提琴在西部搖擺樂(lè )的發(fā)展中扮演了重要角色。仍是蘭草音樂(lè )和Cajun音樂(lè )中不可分割的一部分。
過(guò)去偉大的鄉村小提琴家包括Uncle Jimmy Thompson、Clayton McMithen、Tommy Jackson和Howdy Forrester。而今天，Alison Krauss、Vassar Clements和Charlie Daniels使小提琴仍閃耀在現今的鄉村樂(lè )壇上。
吉他（Guitar）
六弦的原聲吉他發(fā)源于文藝復興時(shí)期的歐洲，在鄉村音樂(lè )中最初只是用來(lái)打節奏的樂(lè )器。The Carter Family樂(lè )隊的Magbelle Carter是首先把吉他演奏旋律化的，而Merle Travis，"Mr. Guitar "繼續了這一道路，并輔之以"匹克"，Chet Atkins不久以后也即效法。
今日鄉村樂(lè )中大多數吉他都是電聲的，這與搖滾樂(lè )一樣。當今吉他演奏的杰出者有Vince Gill、Ricky Skaggs和Steve Waitner。
代表人物
約翰·丹佛（John Denver）
約翰尼·卡什（Johnny Cash）
肯尼·羅杰斯（Kenny Rogers）
仙妮亞·唐恩（Shania Twain）
艾莉森·克勞斯(Alison Krauss)
阿蘭·杰克遜(Alan Jackson)
蒂姆·麥格羅（Tim McGraw）
凱莉·安德伍德（Carrie Underwood）
布雷克·謝爾頓（Blake Shelton）
泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）
獎項
鄉村音樂(lè )獎
鄉村音樂(lè )獎 Country Music Association Awards（簡(jiǎn)稱(chēng)CMA），相當于鄉村樂(lè )中的奧斯卡獎；如果說(shuō)鄉村學(xué)院獎（ACM）是鄉村音樂(lè )中的金球獎，那么鄉村音樂(lè )獎就是鄉村樂(lè )中的奧斯卡了；相比較鄉村學(xué)院獎給獎更偏愛(ài)大明星和大牌，鄉村音樂(lè )獎在給獎上，更重視歌手的演唱實(shí)力和以及其音樂(lè )是否具有更多鄉村樂(lè )的傳統本質(zhì)，所以你會(huì )看到Garth Brooks，Shania Twain，Kenny Chesney等鄉村巨星和大牌從未在鄉村音樂(lè )獎上封帝封后，也就是從未拿到過(guò)最佳男演唱和女演唱人，而像Faith Hill，Taylor Swift，Toby Keith等銷(xiāo)量冠軍，鄉村紅星也只是僅僅拿到一次最佳女演唱人和男演唱人，而銷(xiāo)量稍遜，但是口碑俱佳，廣受推崇的的Vince Gill，Martina McBride，Keith Urban等實(shí)力俱佳的歌手，則都拿到過(guò)三次獲三次以上的最佳演唱人。在鄉村音樂(lè )獎上被封帝封后，拿到最佳演唱人，已經(jīng)作為是否成為鄉村歌王和鄉村歌后的最終標尺。
鄉村音樂(lè )獎?dòng)擅绹l村音樂(lè )協(xié)會(huì )創(chuàng )立，并由其成員投票選出最終得獎人；第一次頒獎大典于1967年第一次在鄉村樂(lè )首府：納什維爾舉行，并于每年年底舉行頒獎大典，宗旨在表彰有著(zhù)年度最佳表現鄉村音樂(lè )人，已經(jīng)成為年度最大的鄉村音樂(lè )頒獎盛世，獲獎則代表著(zhù)當今鄉村樂(lè )壇內部最為高級別的嘉獎和榮譽(yù)。
所設的獎項有：年度娛樂(lè )人物, 年度最佳男（女）演唱人，年度新人, 年度組合，年度唱片，年度專(zhuān)輯，年度歌曲等大獎。
其中年度娛樂(lè )人物是整場(chǎng)晚會(huì )最后頒出的最大獎，都是由當年有著(zhù)最高銷(xiāo)量和最大影響力，以及最好巡演票房記錄的人氣巨星獲得；而年度最佳男女演唱人則是代表著(zhù)讓歌手是否成為鄉村歌王和歌后的終極評價(jià)；而所有獎項含金量最高的則是年度最佳專(zhuān)輯，獲獎的一般都不是最高銷(xiāo)量專(zhuān)輯，而是水準和口碑最佳的專(zhuān)輯。
多年來(lái)鄉村音樂(lè )獎一直堅守自己高規格高標準的給獎尺度，也造就了鄉村音樂(lè )獎得獎作品絕大多數都是最為優(yōu)秀和經(jīng)典的鄉村作品。鄉村音樂(lè )獎也以自己最為高雅的品位和最為挑剔的選擇，一直推進(jìn)著(zhù)鄉村樂(lè )向著(zhù)更好更優(yōu)秀的方向發(fā)展。
鄉村音樂(lè )學(xué)院獎（Academy of Country Music，簡(jiǎn)稱(chēng)ACM），由美國鄉村和西部音樂(lè )學(xué)院于1964年在洛杉磯創(chuàng )辦，其宗旨是在美國西部地區推廣鄉村音樂(lè )。1965年頒發(fā)了第一屆鄉村音樂(lè )學(xué)院獎。
鄉村音樂(lè )學(xué)院獎是美國鄉村音樂(lè )界的風(fēng)向標，能夠獲獎的鄉村音樂(lè )人都是在過(guò)去的一年里在鄉村音樂(lè )方面取得不俗成績(jì)的藝人，他們的作品可以代表和引領(lǐng)美國鄉村音樂(lè )的潮流走向。
鄉村音樂(lè )學(xué)院獎獎項有：年度藝人、年度歌曲、年度單曲錄音、年度專(zhuān)輯、最佳男歌手、最佳女歌手、最佳二重唱、最佳組合、最佳新人、年度音樂(lè )錄音帶、年度音樂(lè )事件、年代藝人。
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